Rezervované pre budúcnosť
Oravská galéria v Dolnom Kubíne pri príležitosti 50. výročia svojho vzniku pripravila v priebehu roka 2015 niekoľko kultúrnych podujatí, ktoré vrcholia tromi výstavami z vlastných zbierok, uvedenými pod spoločným názvom Rezervované pre budúcnosť (potrvajú do 10. 1. 2016) a uvedením publikácie 50 rokov Oravskej galérie. Výstava mapuje akvizičnú činnosť Oravskej galérie posledných dvoch desaťročí a nové zbierkové predmety predstavuje v niekoľkých kontextoch. V prvom rade ako konštanty, ktoré tvoria naše kultúrne dedičstvo. „Prirodzenou snahou každej galérie je v rámci svojej špecializácie nadobúdať také zbierkové predmety, ktorých cena bude rásť a stanú sa overenými umeleckými hodnotami aj pre nasledujúce generácie,“ uvádzajú autorky koncepcie E. Ľuptáková, D. Adamusová. „Preto sa naše zberateľské úsilie sústreďuje na výtvarné diela, ktoré reprezentujú našu kultúrnu identitu a majú perspektívu byť rovnako posudzované aj v budúcnosti.” Ďalšia výstava ponúka kolekciu diel slovenského surrealistického maliara Karola Barona (1939 – 2004) s názvom Kabala, ktorej diela pochádzajú zo zbierok Oravskej galérie. Samostatný priestor bude venovaný výstave reštaurovania sakrálnych maliarskych a sochárskych zbierkových predmetov, ako dôležitej súčasti ochrany kultúrneho dedičstva. Publikujeme obraz Po daždi (olej, 1964) Imricha Weinera-Kráľa, ktorý sa nachádza v zbierkach Oravskej galérie.
Príbehy s ľudskými tvárami
Sochy drevených hláv s prienikom kovových predmetov, cit pre materiál, čistota tvarov, záujem o sochárske tvary a príbehy, kresby s tajomnými a melancholickými tvárami žien – to je niekoľko fragmentov z výtvarnej reči slovenského sochára Igora Mosného (1959), ktorý do 13. 12. 2015 vystavuje v Galérii M. A. Bazovského v Trenčíne. „Jeho výrazovo prekvapujúco čisté sochárske diela nás intenzívne oslovujú mágiou a naliehavosťou posolstiev, ktoré sú do nich zakódované,“ píše kurátorka výstavy D. Lovišková. Za sochárovou mágiou však vždy stojí človek, ľudia v atmosfére každodennosti či s odkazom tradícií. Je to nikdy nekončiaci príbeh o umelcovi a jeho téme, ktorá si v priebehu rokov žije vlastný život. To len umelcova imaginácia ju z času na čas uchopí a vymodeluje umenie, pri ktorom je nám fajn. Stačí sa pozrieť na Mosného pôsobivú výtvarnú panorámu…
Munchove lásky a samoty
Láska, smrť a samota – názov výstavy, ktorý naplno môže platiť iba pre jedného umelca. Bol ním temný Nór Edvard Munch (1863 – 1944), ktorý sa raz vyjadril, že „choroba, šialenstvo a smrť boli anjelmi, ktorí obklopovali moju kolísku a nasledovali ma po celý život.“ Spracovanie úzkosti na jeho obrazoch bolo také intenzívne, že nielen silne ovplyvnilo nemecký expresionizmus 20. storočia, ale ho uviedlo na piedestál krstných otcov moderného umenia. Dnes sa Munchovo naliehavé umenie v podobe grafík priblížilo k Bratislave a až do 24. 1. 2016 sa predstavuje vo viedenskej Albertine. To, čo pre renesanciu znamenal Dürer a pre baroko Rembrandt, stelesňuje v rámci moderny Edvard Munch. Jeho litografie, lepty a drevoryty predstavujú absolútny vrchol tlačenej grafiky 20. storočia. Na výstave sa prezentuje okolo 100 najvýznamnejších diel Edvarda Muncha vrátane litografií Výkrik (1895, publikujeme na fotografii) a Úzkosť (1896). Pochádzajú zo súkromných zbierok a Albertine sú zapožičané na účely tejto jedinečnej expozície.
Ľudovít Petránsky