Časové zhody
Zoya Museum Elesko v Modre prináša až do 30. júna vo svojej výstavnej dramaturgii Časové zhody slovenského výtvarníka Pala Macha, zaoberajúceho sa najmä tabuľovým sklom. Ten sa už takmer 14 rokov venuje spolupráci s rôznymi slovenskými výtvarníkmi, pričom na začiatku bola spolupráca s maliarom Lacom Terenom, na základe ktorej vznikli štyri monumentálne kruhy. Začala sa na sympóziu Strih na Krajinu 2 v Oravskej galérii v roku 2002. Zatiaľ poslednou spoluprácou sú spoločné diela s Ivanom Csudaiom z roku 2016. Kultovú postavu Csudaiových obrazov Teddy bear obohatil Palo Macho o tretiu dimenziu, vytvoril k nej nový kontext, a tým rozšíril aj bohatstvo významov. Na výstave sú však aj diela, ktoré vznikli v spolupráci s ďalšími autormi – Rudolfom Filom, Janou Hojstričovou, Jozefom Jankovičom a Svätoplukom Mikytom. Ako uvádza kurátor Peter Michalovič, „každá spolupráca je založená na iných princípoch a pravidlách, pričom podstatným faktom je, že tieto diela sú zaujímavé svojou vnútornou koherenciou a významovou plnosťou“. Naša fotografia zachytáva objekty od Pala Macha s Janou Hojstričovou (2016).
Nech šije!
Slovenská národná galéria sa v rámci svojich výstav pravidelne pozerá aj na časy dávno, ale aj nedávno minulé. Jednou z nich je aj príťažlivá expozícia Nech šije!, ktorá mapuje slovenskú módu v období rokov 1945 – 1989. Otvorili ju v priestoroch Esterházyho paláca v Bratislave a potrvá až do 20. augusta. Fungovanie módneho „stroja“ v podmienkach reálneho socializmu sa dialo pod diktátom totalitnej ideológie – výstava tak sleduje prísne strážené cesty a zákruty, ktorými sa tichý diktát módy napĺňal v odevnej tvorbe a aj v jej propagácii, prezentácii a konzumácii. Kurátorky Viera Kleinová a Zuzana Šidlíková vo svojej koncepcii prekračujú plytké brehy spomienkového optimizmu a zároveň búrajú isté stereotypy. Výstava predstavuje domácu odevnú produkciu, od družstevne organizovaných podnikov, zameraných na individualizovanú, zákazkovú módu cez masívny segment konfekčnej výroby až po ateliérovú tvorbu odevných dizajnérov, hlásiacich sa o slovo od začiatku 80. rokov 20. storočia. Vyhľadáva návrhárov a tvorcov, doposiaľ ukrytých v anonymite, objavuje invenčné domáce módne médiá, ale aj módnu fotografiu známych i menej známych slovenských autorov. Ak ste teda už zabudli, aká bola u nás móda pred novembrom 1989, prípadne ste o nej nič nevedeli, nech sa páči… Nech šije! Publikujeme snímku Karola Kállaya z cyklu fotografie pre časopis Móda III. 1975. (Majetok SNG, Bratislava)
Pasce a posolstvá
Grafika v klasickej hĺbkotlačovej technike, známková tvorba, maľba, digitálna tlač, kresby, koláže, asambláže a kombinované techniky… Výstava Karola Felixa v Oravskej galérii (potrvá až do 11. júna) je rozmanitá, pestrofarebná a najmä inšpiratívna. Názov Pasce a posolstvá odkazuje na témy, ktorým sa venoval, ale zároveň ponúka aj ironicko-metaforické vyjadrenie autorovej snahy o hľadanie adekvátnej výtvarnej reči, pomocou ktorej sa snaží akcelerovať svoje vizuálne posolstvo. „Nie som konceptualista, ale pár inštalácií som už urobil a vždy ma zaujíma, ako sa to dá urobiť inak,“ hovorí Karol Felix. „Pre mňa je dôležité, ako na mňa pôsobí priestor.“ Nechýba mu nadhľad a veľmi často sa na svoju tvorbu pozerá aj z druhej strany – z pohľadu diváka. Nechce, aby výstava bola nudná exhibícia autorových ambícií, a preto rád svoju kolekciu rozohráva do rôznych obrazcov. Aj preto sa dá výstava čítať ako príbeh, ale aj ako jednotlivé kapitoly. Ako magické znaky i ako intímne odkazy. Ako lákavé pasce, ale aj posolstvá jedného umelca, ktorý má čo povedať. Na fotografii publikujeme inštaláciu Karola Felixa s názvom Modrý posol (2016).
Ľudovít Petránsky